"[...] È da poco uscito il nuovo disco del pianista Stefano Bollani, Big Band!, pubblicato dall'etichetta Verve, con la partecipazione della NDR Bigband di Amburgo.

Big Band! è il nuovo disco di Stefano Bollani realizzato con la NDR Bigband, orchestra jazz di Amburgo. Non è certo la prima fatica discografica del pianista milanese ma possiamo parlare ugualmente di un debutto, sia perché Bollani mai si era cimentato con un ensemble così allargato e sia perché il cd è pubblicato dall'etichetta Verve. La Verve Records è un'etichetta discografica statunitense specializzata in jazz fondata nella seconda metà degli anni Cinquanta. Negli anni hanni inciso per la Verve strumentisti come Duke Ellington, Herbie Hancock, Charlie Parker, Antonio Carlos Jobim, Oscar Peterson. Il disco Big Band! è stato inciso dal vivo nella città di Amburgo, precisamente nella sede della NDR, e ha visto la presenza del pubblico in studio. [...]"
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In questo lavoro Dazel osserva l'amore come sentimento vissuto nella quotidianità e lo racconta nel suo aspetto più importante e sfuggente: la comunicazione. I temi dominanti dell'amore e della comunicazione sono visti principalmente in un contesto di coppia anche se non mancano episodi in cui questi si estendono a comprendere la famiglia, la società e lo spirituale ("Good For Me", "Not Alone"). Il brano che dà nome all'album (nonché l'ultimo composto in ordine di tempo della collezione) rappresenta la summa di tutto ciò, raccontando il rammarico successivo a un forte litigio e la presa di coscienza dell'importanza del proprio nucleo affettivo; il titolo è infatti traducibile come "Più che una canzone d'amore", in quanto il rapporto amoroso rappresenta la vera occasione per ognuno di noi di comprendersi a fondo e migliorarsi, in antitesi ai modelli dominanti che tendono a banalizzarne il significato. In aggiunta alle composizioni originali (sette brani in lingua inglese) sono presenti nel CD anche due cover: "Heroes" di David Bowie e "All I Want Is You" degli U2, alcuni tra gli artisti favoriti di Dazel. Il risultato piacevolmente eterogeneo è un rock acustico d'autore con venature melodiche, in cui il primo singolo "All We Ever Learned From Love" è una sorta di inno raccontato musicalmente mediante l'uso di strumenti tipici della tradizione americana. La chitarra acustica è comunque la protagonista principale, naturalmente insieme alla voce, di tutto il lavoro e la performance musicale si è sempre basata su questi due elementi anche in fase di produzione oltre che di composizione. "More Than A Love Song" nel suo intero è un album ispirato alla semplicità e al contatto con la natura in un contesto sonoro e compositivo venato di anni '70, rivisto in una inequivocabile veste moderna: nessuna nostalgia dei "bei tempi andati" insomma, ma un vivere il presente e guardare al futuro senza scordare quanto di buono ci ha dato il passato. Troviamo perciò brani sviluppati attorno ad una forma pop seppur profondamente cantautorali, concisi e fruibili, moderni nella forma e spavaldamente classici nei contenuti. Viene da qui naturale la scelta produttiva di evitare le sonorità elettroniche e abbondare invece nell'uso delle chitarre, soprattutto acustiche, e di strumenti di diversa natura, ma inequivocabilmente suonati; lo stesso principio che porta alla scelta controcorrente di affidarsi spesso al flow ritmico naturale di Dazel e dei musicisti (in contrasto con il glacialmente perfetto click) e all'utilizzo di performance live attorno alle quali costruire i brani. Per queste ragioni le location di registrazione sono state molte e le più disparate, nel tentativo di catturare quanto di più vero ci fosse nelle "corde" dell'artista e della sua chitarra.

Fonte: http://www.edel.it/artisti/dazel/

Sito ufficiale: http://www.dazel.net/

CLAIRE "Les jeux sont faits", un progetto dalle sonorità Pop-Vintage.
La tracklist comprende 13 brani fra cui 2 cover francesi "Petit Bikini" e "C'est la ouate", una versione Italo-Francese particolare "Dans du bleu du ciel bleu" della celeberrima "Volare" più un Mashup dal titolo "Histoire D'amour" cantata insieme a Leandro Barsotti e 9 brani inediti.
Il tutto per la nuova produzione di Beppe Tinti, che si è avvalso degli arrangiatori e musicisti Raffaele Chiatto, Matteo Gaggioli e Roberto Calonaci "REMAKEIT".
Fonte: edel.it

Altre informazioni sul sito ufficiale di Claire

Otherwise è l'atteso esordio discografico di Filippo Tirincanti, la promessa della nuova scena musicale italiana.
"Un lavoro che abbraccia sonorità soul, blues e jazz con la voce di Tirincanti in bilico tra quella di Rod Stewart e del giovane crooner inglese Jamie Cullum". Così lo ha raccontato l'Ansa in una recente intervista che preannunciava l'uscita discografica di Otherwise, il primo album del cantante e chitarrista Filippo Tirincanti.
Archiviata l'esperienza fondamentale con Sananda Maitreya, al secolo Terence Trent D'Arby, con cui ha svolto un tour mondiale, preceduta da una lunga esperienza on the road negli States e molti fortunati incontri tra cui quello con Whitney Houston, Filippo pubblica Otherwise: "è un lavoro senza alcun compromesso", racconta Filippo, "mi sono sentito libero di comporre musica e scrivere testi che mi rappresentano totalmente".
12 tracce, tra cui l'unica cover dell'album Get Up Stand Up di Bob Marley e Peter Tosh, tra cui il singolo Reality, "un brano in cui cerco di raccontare per immagini il mio rapporto con l'Infinito", dice Filippo. Inoltre, l'altro singolo, She Smiles, è stato scelto per un nuovo spot pubblicitario, in onda dal 24 aprile.
Pubblicato su etichetta indipendente Eleven, distribuito dalla Edel, il disco è stato arrangiato da Luca Mannutza. pianista di chiara fama e di provenienza jazz così come gli altri componenti della band: Fabrizio Bosso alla tromba, Egidio Marchitelli e Roberto Cecchetto alle chitarre, Francesco Puglisi al basso e Lorenzo Tucci alla batteria. Michele Santoro ha curato gli arrangiamenti degli archi, eseguiti dal BIM String Quartet. Un cameo è stato regalato dalla chitarra di Randy Bernsen sul brano che da il titolo al disco.
Testi carichi d'ispirazione e densi di sonorità - con arrangiamenti perfettamente curati e adattati al protagonista - e i meravigliosi tappeti sonori dei prestigiosi musicisti coinvolti nel progetto, sono però solamente una delle anime di questa proposta. Un'altra è certamente rappresentata da quell'universo sonoro magmatico e materico che si ritrova nell'atteggiamento naturalmente coinvolgente di Filippo sul palco. "Il successo può arrivare all'improvviso ma anche essere assolutamente effimero", racconta Tirincanti all'Ansa, " per consolidare il proprio talento invece è importante la gavetta e l'esperienza dei live. In questo l'America mi ha insegnato molto".

http://www.filippotirincanti.com/

FORMAZIONE
Filippo Tirincanti: voce e chitarra
Luca Mannutza: pianoforte, fender rhodes, organo hammond
Francesco Puglisi: basso e contrabbasso
Lorenzo Tucci: batteria
Roberto Cecchetto: chitarre
Egidio Marchitelli: chitarre
Fabrizio Bosso: tromba
BIM String Quartet: archi

Fonte: http://www.edel.it/artisti/filippo-tirincanti/

Il CD, uscito per le edizioni Mobydick (Faenza RA), è un "viaggio" nel mondo del boogie-woogie pianistico, realizzato dal trio formato da Davide Falconi (piano), Andrea Taravelli (basso e contrabbasso) e Gianluca Nanni (batteria).

«Queste registrazioni sono il risultato del mio viaggio nel mondo del boogie-woogie piano, passione che è iniziata alcuni anni fa e che si è via via consolidata.
Accanto ai temi classici di grandi maestri come Clarence "Pine top" Smith, Meade "Lux" Lewis, Lloyd Glenn e Johnnie Johnson ho registrato i boogie-woogie di alcuni pianisti jazz quali Errol Garner, Oscar Peterson e Count Basie.
Particolarmente sentito il mio personale omaggio al grande Renato Carosone nell'originale "Boogie Woogie Italiano" (1957), dove un pianoforte in ritmo binario si sovrappone alla ritmica swingante e in "Pianofortissimo" (1959), unico brano non boogie-woogie, che esprime tutta la genialità di questo straordinario artista che come nessun altro riuscì a fondere gli echi della "nuova musica" provenienti da oltreoceano con il suo raffinato umorismo.
Buon ascolto!».
Davide Falconi

Breve biografia di Davide Falconi
Diplomato in Pianoforte col massimo dei voti al Conservatorio "F.Venezze" di Rovigo, e successivamente in Musica Jazz, Musica Elettronica ed in Musica ad Utilizzo Multimediale al Conservatorio "G.B.Martini" di Bologna. Dopo le iniziali esperienze in qualità di pianista classico è approdato al jazz, al tango argentino e alla musica leggera. Da 1995 è il pianista della band "The Good Fellas" (www.goodfellasitaly.com), con la quale ha condiviso le tournée e la registrazione dei cd al fianco di Ray Gelato, i concerti con artisti americani quali Carl Mann, Charlie Gracie, Danny and The Juniors, Eddie Nichols (cantante dei Royal Crown Revue), James Burton (ultimo chitarrista di Elvis Presley), Jimmy Cavallo, Little Rachel, Mark Tortorici, Nick Curran, Ray Sharpe, Roddy Jackson, Sandy Ford, Screaming Lord Sutch, Sleepy La Beef, Sugar Ray Ford, The Fabulous Harmonaires, The Teenagers, Wanda Jackson, Wee Willie Harris... ecc., gli spettacoli teatrali con i comici Aldo, Giovanni e Giacomo, Cochi e Renato, Paolo Cevoli e le ripetute partecipazioni ad Umbria Jazz sia a Perugia (ed. 2005, 2007, 2008) che ad Orvieto (ed. 2004, 2005, 2006, 2007). Collabora con la band di musica brasiliana "Estrela Guia" (www.estrelaguia.it), con la quale ha registrato diversi cd e compilation per l'etichetta "Scenario music", e col cantautore Franz Campi (www.franzcampi.it). Di recente pubblicazione, a ottobre 2010, il cd "Into the boogie", del DAVIDE FALCONI'S HOT BOOGIE TRIO, con Andrea Taravelli al contrabbasso e basso elettrico e Gianluca Nanni alla batteria - Mobydick edizioni (www.mobydickeditore.it).


Altre informazioni:
- Edizioni Mobydick;
- MySpace ufficiale di Davide Falconi.