Filosofia

Lo scopo di questa attività consiste nel dare il tocco finale al progetto musicale, vecchio o nuovo che sia, e nel portarlo alla massima espressione, rispettando ed esaltando le performance originali in esso contenute.
Mantenere l'atmosfera e l'emozione creata in studio, e trasferita durante la registrazione ed il mix, è molto più importante che non raggiungere il massimo livello elettrico finale.

La filosofia principale del lavoro si basa quindi su alcuni semplici concetti:

ASCOLTO: è la valutazione del prodotto in entrata (prima di eseguire eventuali interventi) e l'attenzione alle informazioni fornite da chi segue il progetto (artista, produttore, fonico): un loro input iniziale può aiutare a focalizzare le caratteristiche che stanno alla base del progetto.

APPROCCIO: il modo con cui si affronta la sessione di mastering, oltre a permettere di individuare e correggere eventuali problemi, consente di esaltare al meglio tutto ciò che caratterizza il brano, come la creatività e l'emozione di chi ha registrato e realizzato il mix della performance iniziale.
Il "suono" che contraddistingue il Creative Mastering deriva proprio dal rispetto di questo concetto, perché imporre un proprio trattamento che renda uniforme tutte le produzioni cancellerebbe lo spirito iniziale del progetto e, peggio, rischierebbe di passar di moda col tempo.

PROCESSO: una regola fondamentale, che caratterizza il modo di lavorare del Creative Mastering, è quella di non utilizzare preset nelle macchine e, soprattutto, di azzerare le impostazioni delle stesse, all'inizio del processing di ogni brano, per non avere influenze dal processo precedente; ciò fa sicuramente "perdere" più tempo, ma si riflette positivamente sull'analisi oggettiva del lavoro.
Si utilizzano sempre attrezzature allo stato dell'arte e si dà al segnale audio il minimo percorso elettrico e il minimo trattamento possibile, anche se può capitare a volte di avere tutte le macchine coinvolte.
Inoltre, attraverso alcune prove iniziali, viene valutata la possibilità di lavorare il materiale completamente in digitale o di effettuare un passaggio attraverso processori analogici.

VISIBILITÀ: questo concetto riguarda la conclusione del processo, ma viene preso in considerazione fin dall'inizio della sessione di mastering: si tratta di dare cura al dettaglio, ma anche di avere sempre sotto controllo una visione globale del progetto e del punto di arrivo.
Quando si lavora su album o compilation, grande cura viene data alla successione dei brani e delle pause, per dare una giusta fluidità all'intero progetto.